“李,你能不能跟我说说,你的目标是什么?你究竟想用你的电影做什么?”弗雷德正色看着李小乐,缓缓地问道,奥斯卡奖只是一个量化标准,并不是一个人拍电影最终的目的。

“这算是您愿意担任我艺术指导的测试吗?”李小乐望着弗雷德手边那本剧本,好奇闻道。

“你可以这么想,我只是想知道你到底对电影的理解到了什么阶段。”弗雷德说这个话的时候眯着眼睛补充道:“我曾经问过诺兰同样的问题……”

听到诺兰的名字,李小乐立刻也收起了嬉皮笑脸,他知道自己与诺兰之间有着某种微妙的差距,具体是什么他却无法得知,或许这个秘密就在费雷德身上,他知道他今天的回答,或许就能改变这个差距,于是也在心中仔细思考了一下,然后才缓缓地道:

“我对于电影的目标其实一直在变化,在刚刚进入这个行业的时候,其实我就是想通过电影让其他人承认我的价值,让我能发财,能出人头地……

后来我真正拍上电影了,我就迷上这个行业了,我感觉到了我能把自己的思想,自己的价值观放在好的电影作品里,然后分享给其他人,让他们认同我,喜欢我,用我的思想去影响世界……那怕只是世界的一个小小的角落……几百名影迷……”

“那现在呢?”弗雷德望着他追问道。

“现在?”李小乐突然豪气顿生,眼神充满了光芒,声音也提高了:“现在我有了一个新的目标,那就是在中国建立一个像是好莱坞一样的电影基地,让全亚洲所有搞电影电视的都有自己的据点,让我们能够拍真正大型而优质的全球电影,不光光是学习好莱坞,而是要跟新西兰的彼得·杰克逊一样拍出超越好莱坞的作品来,用我们自己电影与好莱坞进行竞争”李小乐的脸微微有些发红,这是一个他从未对别人说起过的梦想,现在他突然对弗雷德讲起来了:“我要在中国建立一系列跟维塔数码特效公司,研制出最好电影设备,要在3D技术上走在好莱坞的前面,我们那儿有李安,张艺谋,吴雨森,姜闻,冯晓刚,陈凯哥,宁皓,陆钏这样大批的好导演,好演员更是数不胜数,他们缺乏的只是好的编剧,好的电影技术。

我要好莱坞的编剧体系带过去,把全国那些零零散散的编辑集中起来,让他们用好莱坞的方式,十几名,二十几名编剧写一个剧本,提高编剧的地位,把整个产业做起来,我相信中国以后会越来越强大,电影市场终究会超越美国,我相信人们需要有人去做这样的事情。”

李小乐越说越是兴奋,手舞足蹈,滔滔不绝,弗雷德专注地听着,有时点头,有时他会插一句,为李小乐的梦想补充一些细节,他们把办公室那个小冰箱里的饮料都喝完了,烟灰缸里也落满了烟头。

直到李小乐兴奋地描述完,费雷德这才终于出声道:

“很好的梦想,但是……李,你有没有发现,你从头到尾都是把电影当作你的一个工具,似乎没有真正感受过电影究竟是什么?你只是把电影当作你成功的一种方式,这种方式可以是炒股票,盖房子,或者任何其他什么?你为什么要做电影呢?这些是你最初想拍电影的初衷吗?”

这话一说,就让兴致高昂的李小乐愣了一下,是啊……似乎他说的这些与电影本身关系并不大?他来美国之后,一直埋着头往前冲,似乎忘记了为什么?他为什么干了这一行?不就是因为看到《霍元甲》时,觉得无忧无虑,跟着故事里的人哭笑,无比的快乐,而想要拍出像《霍元甲》那样的作品吗?费雷德看他在思考,不由接着问他道:“以你对电影的理解,能告诉我电影的优劣评判是什么?电影真正打动人的地方究竟是什么?”电影的优劣标准?这个问题听起来似乎很简单,音乐,画面,情节,演员的演技,特效……标准有一大堆,但是真正到最顶尖的层次的标准是什么呢?票房?这个显然不是电影评判的标准,否则《3D金品梅》之类的色情电影肯定能排的上号……

如果是情节与人物,《肖申克救赎》怎么会输给《阿甘正传》?假如是比特效,《钢铁侠》早就应该是奥斯卡最佳电影了,那么《泰坦尼克号》拿到11项奥斯卡又是怎么回事?王家卫那些看不懂电影又为什么能获得那么多国际奖项的青睐?

一堆疑问,让李小乐低头想了半天,才抬眼望着费雷德苦笑着,摇了摇头:“我不知道……”他知道,费雷德这位戏剧理事会的会长,肯定会告诉他答案,心里已经把脑子里的笔记本都准备好了。

果然不出所料,费雷德终于开始把他压箱底的东西掏出来了,就见他缓缓地道:

“在我看来,好的电影,有四境界的标准,感官境界,故事境界,人物境界,以及艺术境界……”

“具体点怎么讲?”李小乐瞪大了眼睛,聚精会神的问道,终于费雷德开始把他脑海中一直模糊的概念开始理顺了,他说的这四个境界是有高有低的!

弗雷德突然坐直身体,对李小乐正色道:

“所谓的感官境界,意思很简单,就是各种刺激人物视觉,听觉,乃至心理的各种光影,音响,摄影效果,比如让人提心吊胆,血腥至极的恐怖片《死神来了》,充满了令人愉悦歌曲的歌舞片《红磨坊》,乃至那些大场面的超级英雄电影,色情片,或者香港的一些动作片……

而这只是最基础的基础,这些东西做的再好,对于一部电影来说都是锦上添花的东西,无论对于普通观众,还是业内那些真正有鉴赏力的电影人,感官境界都是最低的境界……

光是停留在这种境界的电影,还只能算是很初级……”

“嗯……这个确实只要花钱任何导演都能拍的出来。”李小乐点了点头,这就是以前内地导演看到好莱坞大片之后的第一大误区,以为好莱坞电影就是靠大战场,炫目的特技,不就是砸钱砸出来的吗?咱有钱,咱也行

大名鼎鼎的徐客导演当年也是迷恋视觉效果拍摄出了《蜀山传》,结果票房是一败涂地……“而当电影进入了第二阶段的故事境界了,才是电影真正能获得大多数人喜欢的基础了。”弗雷德说到这里,用一种满怀深意的目光望了李小乐一眼:“所谓故事境界,就是把一件故事从头至尾,用合理的节奏编排好,然后辅助精彩的对白,令人过目难忘的人物描述,这个境界好不好,通常是靠着编剧的功力,这是决定票房的最关键的两个因素之一,而这恰恰是好莱坞的最擅长的地方,他们拥有着这世界上最庞大,最优秀的编剧团队……而你的老师H就是其中公认最顶尖的编剧之一……”

李小乐心里也是哑然失笑,确实,剧本剧本一剧之本电影好不好,很大一部分程度而言就是靠着剧本故事好不好,像是中国张一谋,陈凯哥这种顶尖导演,当年依托着莫言,余华,李碧华,那一批华人新化黄金时代大作家的作品,才拍出了《霸王别姬》《红高粱》,《活着》这样的经典之作。

可到了后期,张一谋,陈凯哥这两位大导演,自己担任编剧之后,电影水准就大幅下滑,这就是缺乏了故事的境界……

而好莱坞是世界上最重视编剧的电影国度,他们完善的编剧制度,才能一直保持像是《哈利波特》系列这种,无论导演换成什么人,影片的水准不降低。

这是好莱坞最厉害的地方,编剧的储备人才太强大了,所以别的国家能拿出来上国际大卖的大片,通常都是自己学名著,而不是由现成编剧编剧的故事……

弗雷德看李小乐低头思考得差不多了,才接着道:

“而票房的两个要素另外一个,就是人物境界,演员通过人物在故事中的喜怒哀乐,来把观众拉进去,让观众认同这个人物,跟着这个人物感受经历电影中的一切

这个境界的高低通常是由演员本身来决定的,好的演员能让原本的角色更加升华,让一个平庸的故事拥有更吸引人的魅力,而三流演员却会毁掉一个好的故事……

所以为什么演员对电影本身如此的重要,因为很多时候观众直接面对的是演员本身,当他们被伊丽莎白·泰勒,玛丽莲·梦露迷得神魂颠倒的时候,往往会忽略故事整体的好坏……所以这个境界做得很好的时候,会远远超过前面两个境界的重要性……”说到这里,费雷德突然停了一下,欣赏地望着李小乐道:“而这三个境界,你都把握的炉火纯青,我从来没有见过一个像你这么青年的导演,能够在影音效果,把握故事节奏,以及调教演员上有这么深的造诣……”

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