第六百九十一章 王者之风

第六百九十一章王者之风

两记重和弦，骤然响起。斯坦威“艺术之光”发出洪亮澈耳的鸣响，浓重的金属声如同记记重锤，敲击在人们的心头！

升小调练习曲，是斯克里亚宾最著名的钢琴练习曲之一，充满了浓重的俄罗斯英雄主义色彩，其左手的重音犹为突出。有着“雷神左手”之称的，著名的已故俄罗斯钢琴家霍洛维茨晚年的时候最喜欢演奏这首钢琴曲，莫斯科国家大剧院中，他曾经多次奏响起这首练习曲，到了曲子结束的地方，霍洛维茨的动作看上去更像是敲击！那纯粹、沉重的重音让许多乐迷听得如痴如醉！

而现在，年轻一代的著名俄罗斯钢琴家基辛。又再一次在全球乐迷瞩目的斯坦威音乐厅里，奏响了这首著名的练习曲！

舞台上方，明亮的大吊灯的照射下，基辛的双手在钢琴前激情四射地起落着。特别是左手，每一次的触键都是那么有力，那浓重悲情的色彩听得许多人心头巨震！

“这才是真正的钢琴艺术，这才是真正能够震撼人心的音乐啊！”听着基辛的演奏，伊斯托明感慨地说道。他也是一位偏爱俄罗斯音乐作品的钢琴家。无论是拉赫马尼诺夫还是斯克里亚宾的作品，他都十分欣赏，如果说之前伊斯托明还一直认为，演奏这些作品最经典的人是伟大的霍洛维茨的话，那么现在伊斯托明则更加看重这今年轻的俄罗斯钢琴家！之前虽然也曾经听过基辛的演出视频，但却远不如现在亲眼看到的这么震撼！那种技术与艺术完美结合在一起的感觉，深深地吸引了他全部的注意力！

其他的评委也和伊斯托明如出一辙。如果说上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他们的话，那此刻基辛的演奏。却是真正用琴声、用旋律打动了他们！

双手在琴键上起伏的力度越来越大，手型基本上是扁平的，虽然这样的手型在传统学院派的角度上来讲并不是很正确的，但此刻却没有一个人认为基辛的手型有问题，并不是因为基辛走出色的钢琴家的缘故。而是他们知道，这正是已故的“雷神左手”霍洛维茨演奏这首作品的习惯手型。而众多钢琴家的实践也证明，这种手型正是最适合演奏这首作品的手型。因为升小调练习曲大部分都是由和弦组成的，虽然也有短暂的旋律，但却都是作为经过和装饰的华彩。特别是左手部分不时突起的八度音，更是完完全全的连续和弦。

演奏这样的作品，要双手保持像“握一个鸡蛋”那样的动作，是根本不现实的。

事实上。“握一个鸡蛋”的说法，虽然是许多钢琴老师告诉初学者的“不二法则”但真正从技巧的层次去理解，这种状态更多强调的是一种“感觉”而并不是真的去“抓”住一个鸡蛋。

这种感觉是什么呢？就是手心“空”的感觉。是双手从掌关节开始，时刻保持弧线的感觉。就算是演奏跨度很大的八度和弦，手型看上去已经完全“扁平”但心里的感觉却仍然是“空”的。

而此刻，基辛的演奏，就很好地做到了这一点。斯克里亚宾的这首练习曲难就难在几乎所有的旋律都是由和弦构成，这就要求手型基本上要时刻保持“乍开”的状态，而在这样的状态下演奏，速度慢还可以，如果速度快的话，就很容易会造成手腕僵硬、力度不通畅的现象。因为手臂在快速移动的同时需要肌肉来牵动，那一刻双臂的肌肉特别是大臂的肌肉必然是紧张的，但在触键的一刹那却又必须马上放松下来，保持力度的通畅，如果没有和琴键的高度契和，这一点可不是那么容易做到的。之前已故的俄罗斯著名钢琴家、“雷神左手”霍洛维茨之所以演奏这首曲子那么受人称道，就是因为他神乎其技的左手重音，无论移动的速度有多么快，在触键的那一刻，他总是能让钢琴焕发出通透无比的震撼低音！

而此刻基辛的演奏，无疑完美地再现了这一种震撼！那让人眼花缭乱的左手。经常是超过两个八度地快速大跳，而在触及琴键的那一刻，那通透的低音像是将听者的心都震动了起来！基牛双眼神采飞扬地在琴键和钢琴上方来回穿梭着，每弹出一个重音，他的身体都会随之大动作地震动。那个动作在内行看起来，无疑是赏心悦目的，因为那正是将全身的力气都自如地输送到指尖的表现！

“雷神左手啊！这基辛居然能把雷神左手的成名作演奏到这样的程度，不愧是基辛啊！”看着基辛的演奏，朗朗感慨地叹道，光凭着这一首曲子，他已经可以预见基辛的分数了，超过他是一定的，平心而论，他服！基辛无论是对技巧，还是对音乐的理解，都比他要高筹！如果说点前瓦洛多斯因为首技巧高超的《烟花》压了他一头，让他还有些不服气，那基辛这种不经意间透露出的大家风范，则让朗朗这个心高气傲的家伙从内心深处产生一种折服。

“这家伙”居然把斯克里亚宾的练习曲弹出这种感觉！”瓦洛多斯之前的自信开始一点点地失去！看着基辛那不经意间散发出的王者之气，听着那从艺术之光里散发出来的震撼的旋律，瓦洛多斯对他自己取胜的意志产生了怀疑。他有着天才的自负，但他更是一个钢琴的大内行，谁弹的好不好，好到什么速度，他比谁都心里有数。这首斯克里亚宾的升小调练习曲，虽然没有上午的时候他自己创作的那首《烟火》难度高，但在综合方面，特别是艺术内涵上，却要远远高于他的作品，特别是里面左手的技巧，虽然从速度上不能和《烟火》相比，但瓦洛多斯清楚，那样程度下的快速低音八度和弦，就是他自己也要小心应付。

看着基辛弹得流畅自如，一点儿勉强的意思都没有，瓦洛多斯也不得不叹服！

“铮！”一声金铁交鸣般的和弦，结束了这首不到三分钟的练习曲，当基辛潇洒地将双臂扬向空中时，全场沸腾了！所有的乐迷都被那迷人的通透低音所征服！在那一刻，无论是对钢琴的了解程度多高的人，都彻底领略到了这伟大的乐器之王的声音魅力！

“太棒了！这曲子弹得简直是太棒了！这才是真正的艺术之光所发出的声音！基辛，他真是一个伟大的钢琴家！”近距离欣赏基辛演奏的默克斯坦威神情激动！虽然他不是一个钢琴家，但作为国际顶级钢琴品牌斯坦威的现任掌门人，同时作为一个技艺高超的钢琴制造者，默克斯坦威对钢琴的音色有着比任何人都深的了解！他或许不知道演奏者的水平有多高，但他知道什么是最美的声音！刚才，就在刚才，默克斯坦威惊喜地听到了“艺术之光”的低音声部那完美的鸣响！他甚至能够感觉得到，那反应灵敏的槌头有力的敲击在粗粗的钢弦上发出的基音。在精心挑选的红彬木板材构成的巨大共鸣箱体里产生的共鸣，那声音是如此敦实，简直是他听到的最美妙的低音！

“他应该成为斯坦威的终身艺术家，能够让艺术之光发出这种声音的人，他是第一个”。默克斯坦威面带兴奋，看着那些评委，他相信，那些人也会给出一个足以让基辛获得冠军的分数的！毕竟，基辛的成就也在那儿摆着，再加上这么精彩的演奏，默克斯坦威实在想不出他们有什么理由不让基辛拿这个冠军。事实上，按照之前的预计，默克斯坦威也是将基辛列为最有希望获得冠军的人选的，现在看来，自己之前的预料果然不错。

基辛的演奏并没有结束，接下来，他开始了第三首作品的演奏。

双手落下的瞬间，就没有一刻的停歇，一连串沉重的附点节奏，让他的身体也做出了巨大的动作！而那熟悉的旋律甫一响起，就让全场的乐迷瞬间兴奋了起来！

“拉三。这是拉三啊”。一位俄罗斯乐迷近乎疯狂的说道，看着基辛的目光充满了狂热的崇拜！

没错！基辛的第三首参赛曲目，正是被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(rachono.3indminor,op.30)，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼（josefhofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。！这首c小调的钢琴协奏曲，作于1908年，然而整整经过了一年，俄罗斯钢琴家拉赫马尼诺夫才完成初稿，英国皇家音乐学院的教授西里尔史密斯，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨蝶。”1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(c小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

当然,作为大师杯的比赛曲目，“拉三”有些长了些，基辛不可能完整地将整首协奏曲演奏下来，他所节选的,是难度最高的第三乐章！

第三乐章，d小调，奏鸣曲式。

双臂有力地扬起又落下，一个个沉重有力的和弦，组成了带有浓重英雄主义色彩的旋律，强有力的切分节奏。透着一股无比刚毅的信念！

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